El ejercicio consistió en reimaginar la identidad de marcas comerciales icónicas a través del prisma de distintos artistas, explorando cómo su lenguaje visual y conceptual podría transformar la percepción de la marca en el contexto actual. Se trató de un ejercicio de experimentación donde cada pieza debía mantener los valores y la identidad de la marca, pero reinterpretada con una estética innovadora.

Para ello, desarrollé cinco campañas conceptuales fusionando branding, dirección de arte, audiovisual y diseño de producto. Cada proyecto se materializó en distintas plataformas y soportes, desde fashion films hasta colecciones cápsula y activaciones urbanas.

Concepto: Inspirado en la energía de la ciudad de Nueva York y en la estética vanguardista de William Klein, esta reinterpretación presenta a Schweppes en un universo nocturno, frenético y cinematográfico.

Insight: Reposicionamiento de Schweppes como un producto premium ligado a la cultura nocturna y el cine clásico.

Artista: William Klein https://www.wikiwand.com/es/articles/William_Klein

Fashion film grabado con mi colección personal de cámaras vintage, evocando la estética cruda y el montaje caótico de Klein.

Ritmo acelerado, encuadres urbanos y superposiciones visuales para transmitir el espíritu nocturno de la marca.

Diseño de packaging en negro con una tipografía clásica reinterpretada en clave contemporánea.

Espacio sonoro original, diseñado para complementar la experiencia inmersiva del film.

Concepto: La moda sostenible necesita narrativas frescas y auténticas. Esta colección cápsula, en colaboración con Neasden Control Centre, explora una estética urbana, imperfecta y DIY, con un fuerte mensaje de conciencia ambiental.

Insight: Alinear la línea sostenible de H&M con una estética más auténtica y artesanal, conectando con una audiencia más crítica y consciente.

Artista: Neasden Control https://www.neasdencontrolcentre.com/

Diseño de etiquetas y branding en sintonía con el estilo handmade del artista.

Gráficos aplicados a prendas y accesorios, con mensajes que refuerzan el compromiso con la sostenibilidad.

Intervención en escaparates con ilustraciones en gran formato y una campaña visual basada en collage y texturas naturales.

Narrativa gráfica que conecta con la filosofía de la línea Conscious de H&M.

Concepto: La cultura skater siempre ha estado asociada a la juventud, pero la actitud y el espíritu de comunidad del skate trascienden la edad. Inspirado en la fotografía sin artificios de Juergen Teller, esta campaña retrata a un skater senior con la misma autenticidad que el icónico fotógrafo alemán aplicaría a una estrella del rock o una supermodelo.

Insight: Se desafía la percepción de que Vans es solo para jóvenes, presentando el skate como un estilo de vida atemporal.

Artista: Jurgen Teller https://www.wikiwand.com/es/articles/Juergen_Teller

Sesión fotográfica en estudio con iluminación cruda y fondos neutros.

Retratos con una estética casi documental, resaltando la mirada y la historia del personaje.

Adaptaciones para publicidad exterior, incluyendo mupis y vallas con una estética minimalista.

Copy: Mark "The Gonz" – Un tributo al skater Mark Gonzales y a la cultura del skate sin edad.

Concepto: La movilidad sostenible debe ser accesible y divertida. La reinterpretación de Bicing a través de la mirada de Geneviève Gauckler convierte las bicicletas compartidas en personajes dinámicos que interactúan con el entorno urbano.

Insight: Hacer que el servicio de bicicletas públicas sea más atractivo para nuevas generaciones a través de una identidad visual amigable y cercana.

Ilustraciones coloridas y expresivas aplicadas a cartelería urbana y mupis.

Campaña mural en gran formato con mensajes sobre el impacto positivo del Bicing en la reducción de CO₂.

Gráfica digital interactiva que invita a la ciudadanía a sumarse al cambio de hábitos.

Desarrollo de key visuals para redes sociales con una estética lúdica y amigable.

Concepto: Inspirado en el estilo geométrico y vibrante de Emil Kozak, esta propuesta reimagina la clásica Volkswagen California Camper como una obra en movimiento.

Insight: Reforzar la identidad de Volkswagen como un símbolo de libertad y aventura, ahora con un giro artístico y moderno.

Diseño de pattern exclusivo aplicado a la carrocería y al toldo retráctil de la camper.

Paleta cromática que fusiona lo retro con lo contemporáneo, en sintonía con la identidad de Volkswagen.

Integración del diseño en imágenes promocionales y renders hiperrealistas.

Posicionamiento del modelo como una edición limitada en colaboración con el artista.

Cada uno de estos proyectos fue un ejercicio de conceptualización y dirección creativa que combinó investigación, diseño gráfico, producción audiovisual y experiencia de marca. Más allá de una simple reinterpretación estética, el desafío fue mantener la esencia de cada marca y potenciar su relevancia cultural a través de una visión artística única.

Este proyecto demuestra cómo la reinterpretación artística puede ser una herramienta poderosa para revitalizar marcas. Al conectar cada identidad con un artista, se generaron nuevas oportunidades de comunicación y engagement con audiencias contemporáneas.

Cada propuesta no solo jugaba con el branding de estas marcas, sino que también abría la puerta a estrategias comerciales innovadoras, desde campañas urbanas hasta experiencias digitales.