DESIGN LOG 04 · Collection Development
Esta es una pequeña muestra de la linea "Ruina sensible".
Hubo un momento en el que tuve que dejar de pensar en edificios, fotografías y archivos históricos. Todo ese proceso ya había hecho su trabajo.
Por ello, tuve que cambiar la perspectiva:
Concentrarme en las formas. En las capas. En las estructuras que contienen más de lo que muestran.
Ruina Sensible no intenta representar una herida abierta. Habla del momento en que aprendemos a convivir con ella.
Este proyecto fue desarrollado en un contexto académico, tomando el lenguaje de Junya Watanabe como punto de partida para explorar una propuesta original. La marca se utilizó como referencia de diseño y dirección creativa; la colección no corresponde a un encargo ni a una colaboración oficial.
Proyecto: Junya Watanabe
Colección: Memorias corporales
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DESIGN LOG 03 · Visual Research Map
Estas son las conexiones visuales que construyeron el proyecto.
Especificamente el de la linea "Ruina sensible"
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DESIGN LOG 02 · Concept Translation
Las ideas rara vez aparecen solas. Generalmente nacen cuando distintas historias empiezan a dialogar entre sí.
El desarrollo conceptual de Memorias corporales surgió al relacionar disciplinas que, a primera vista, parecen distantes: la arquitectura, la danza Butoh, la memoria y la herida.
Aunque en todas ellas apareció una misma idea: las marcas del tiempo no representan únicamente destrucción, sino también transformación.
A partir de esa conexión, la colección comenzó a entender la prenda como una arquitectura sensible, capaz de conservar huellas, tensiones y fragmentos de aquello que alguna vez existió.
Proyecto: Junya Watanabe
Linea: Ruina Sensible
Fase: Concept Translation
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No todas las ruinas hablan de destrucción. Algunas hablan de permanencia.
Este proyecto comnezo a través de una pregunta: ¿qué permanece después de un desastre? No solo en la arquitectura, sino también en el cuerpo y en la memoria.
Inspirada en la danza Butoh y en las huellas posteriores a Hiroshima, entendimos la vestimenta como una estructura sensible: una superficie donde el tiempo deja marcas, las transforma y les otorga un nuevo significado.
Más que representar una herida, la linea "Ruina Sensible" explora el proceso de convivir con ella.
Proyecto: Junya Watanabe
Colección: Memorias corporales
Fase: Research Foundation
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Algunas ideas no terminan solo en la prenda.
El fashion film nació como una extensión del universo de False Gods, utilizando la imagen en movimiento para explorar aquello que las prendas, por sí solas, no podían comunicar: la presión constante de ser observado, la construcción de una identidad pública y el límite entre la persona y el personaje.
Esta pieza reúne los distintos lenguajes desarrollados durante el proyecto —branding, investigación, diseño de indumentaria y dirección creativa— para cerrar el proceso con una narrativa audiovisual coherente con el concepto de False Gods.
Proyecto: Mutare
Formato: Fashion Film
Fase: Project Synthesis
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DESIGN LOG 03 · Collection Development
Las ideas solo adquieren sentido cuando pueden materializarse.
Después de construir la identidad de Mutare y desarrollar el concepto False Gods, comenzó el proceso de traducir esa narrativa al lenguaje de la indumentaria.
La subcolección Prison of Fame representa el momento en que la imagen deja de pertenecer a la persona y comienza a responder a las expectativas del público. Las siluetas, proporciones y recursos formales buscan expresar la tensión entre identidad y espectáculo, explorando cómo la fama puede convertirse en una estructura que limita, condiciona y transforma a quien la habita.
Cada decisión de diseño responde a una misma pregunta: ¿qué ocurre cuando una persona termina siendo más valiosa como imagen que como ser humano?
Proyecto: Mutare
Fase: Collection Development
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Las colecciones no empiezan con una silueta. Empiezan con una pregunta.
En Mutare, el punto de partida fue comprender cómo la industria transforma a una persona en un ídolo y cómo esa misma construcción termina convirtiéndose en una prisión.
La investigación reunió referencias de la cultura pop de los años 2000, la relación entre los medios y las celebridades, y el fenómeno de la idolatría contemporánea. El resultado fue False Gods, una narrativa dividida en tres etapas que analiza el ascenso, la manipulación y la caída de una figura pública.
Antes de diseñar la colección, fue necesario construir el sistema de ideas que le daría sentido.
Proyecto: Mutare
Fase: Concept Development
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Antes de fabricar ídolos, se tuvo que fabricar una marca que los creara.
Toda colección necesita una marca.
Pero toda marca necesita una razón para existir.
Mutare fue desarrollada desde cero como una identidad conceptual, definiendo su universo visual, valores y lenguaje antes del diseño de la colección. Esta base permitió construir False Gods, un proyecto que explora cómo la industria transforma a las personas en imágenes y cómo el público participa en ese proceso de idealización y consumo.
Antes de diseñar prendas, se diseñó el mundo al que esas prendas pertenecen.
Proyecto: Mutare
Fase: Brand Foundation
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DESIGN LOG 04 · Visual Identity
Toda colección necesita un lenguaje que vaya más allá de las prendas.
Después de la investigación de marca, el análisis del contexto y el desarrollo de la colección, esta pieza reúne visualmente las ideas que guiaron el proyecto: identidad, transformación y apropiación cultural desde la perspectiva de la Moda Hackeada Accesible.
No funciona como una campaña, sino como un manifiesto visual que resume el universo construido durante el proceso de diseño.
Proyecto: Acne Studios – Mini Collection
Fase: Visual Identity & Creative Direction
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DESIGN LOG 01 · Brand Research
Diseñar para una marca no empieza dibujando prendas. Empieza entendiendo cómo piensa.
En esta primera etapa se analizo el universo de Acne Studios: su identidad, sistema morfológico, operativas, paletas de colores, constantes y variables, entre otros. Más que buscar una estética, se busco comprender el criterio detrás de cada decisión.
Este proceso permitió construir una base sólida para desarrollar una mini colección original que dialogara con la esencia de la marca sin perder una mirada propia.
Proyecto: Acne Studios – Mini Collection
Fase: Investigación de marca
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This mini-collection was developed for Acne Studios based on a rigorous trend forecasting analysis, focusing on the concept of "Shared Bonds" and Accessible Hacked Fashion.
The project explores youth through a nihilistic lens—a defining period where individuals seek to escape conventional boundaries and discover their identity within a community of peers. Under the premise of cultural reinvention, the collection disrupts traditional garment structures from within, allowing users to express their individuality through innovative and modular design.
The final output includes trend research, conceptual development, fashion illustrations (figurines), and technical flat sketches that reflect Acne Studios' avant-garde and rebellious DNA.
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